隨著“藝文薈澳：澳門國際藝術雙年展2023”在7月底拉開帷幕，澳門的藝術氛圍也在不斷升溫。在此次雙年展八大板塊共三十個遍布各區的展覽中，平行展“形式背后：當代藝術的美學”獨樹一幟。它通過以“形式”為切入點，向公眾推廣對當代藝術美學的品讀方式。

(相關資料圖)

那么，從策展人的視角如何解讀此次平行展，如何看懂當代藝術展，參與到平行展中的青年藝術家們又有什么話想要與我們分享？

策展人：每位藝術家

都是會發光的鉆石

作為本次展覽的策展人，澳門科技大學美術學助理教授、澳門青年美術協會副會長梁潔雯表示，藝術家以獨特的人文視角對時代提出思考，創造出他們個人專屬的視覺形式，藝術形式的背后可能是一個邏輯、一個觀念、一系列數據，在瞬息萬變的社會和多元的文化場域中，澳門本土的藝術家正在探索著個體對城市感知的議題。

梁潔雯說，此次參與到平行展中的三位青年藝術家李英維、黎小杰和梁子毛，他們都是在澳門這個城市生活了十幾年、二十幾年的澳門本土藝術家，而他們帶來的作品，分別以“時間”“光譜”“價值”為主題，青年藝術家們通過自己的視角去審視這個城市，在產生思考后，運用色彩和油畫的肌理，詮釋專屬于他們的符號。

談及此次能夠參與到“藝文薈澳”中的感受，梁潔雯感嘆：“每一位藝術家本身已經是一顆會發光的鉆石，策展人以及團隊的成員只不過是一根繩索，而這根繩索的作用，就是把鉆石串聯起來，讓大家更好地去認識，更好地去品讀他們。”

同樣，這些藝術家們也需要展示自我的平臺，“藝文薈澳”正是在為他們搭建平臺。“澳門的本土藝術家們可能在很自律地創作，但是沒有展示自我的機會，‘藝文薈澳’可以把國外的優秀藝術作品‘引進來’，同時也在把本土的作品推廣出去，這正是它的積極作用。”

通過作品，講好澳門故事

在本次“形式背后”平行展中，澳門青年美術協會會長黎小杰以“時間”為創作主軸，與他以往用宏觀的視角，展現昔日澳門城市的作品不同，此次他通過微觀澳門這座城市的質感變化，運用歲月洗禮后的“老瓷磚”，來描繪時間的沉淀。

雖然此次的作品是他的舊系列，但是此次，他卻給予了這些作品全新的展出方式，他談到：“這次的作品有一個進駐場地的特性，它可以在不同的展廳有完全不同的效果，它是一個全新的空間，我通過鏡面折射等方式，把這個空間氛圍重新定義。”

澳門青年美術協會副會長李英維在談及自己的作品時表示：“我的畫面是通過一層一層疊加的方式來表現的，畫面里的線條、熒光的顏色、幾何形體的擺放，都是通過在創作前計算好光的軌跡得來的。我希望用對比的方式，讓大家感受到刺眼中帶來的平靜。通過這種方式，展示現在科技生活帶給我們的改變，引發大眾的思考。”

談及能夠參與到“藝文薈澳”中，他表示：“希望可以通過這樣的方式，慢慢講好澳門故事，讓大眾聽到李英維就想到澳門。”

彩蛋時間：展覽究竟該怎么看？

隨著大眾審美的不斷提升，越來越多的人將參觀展覽列入日常行程中。可是每個人受美學教育的程度各不相同，所謂“內行看門道，外行看熱鬧”，那么我們在看展的時候到底要看些什么呢？到底要怎么看呢？策展人給出了答案。

怎么樣，是不是一定要親自去澳門看看展覽呢，那就出發吧！

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來源：大灣區之聲

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